艺术是相通的。专业训练唱歌所讲究的呼吸方式、发声方式、气息训练等手法,在相声艺人训练学徒时也都会用到,说到底都是靠“嘴”吃饭的手艺。
为什么人在大声吵架时容易声音嘶哑呢?因为用的是“硬起声”,这既是专业歌手的忌讳、也是相声演员的所必须规避的。
普通人在KTV唱一个晚上的歌、第二天声音就沙哑了,而歌手却能唱几个小时的演唱会、相声演员表演一整晚演出,依旧声色俱佳。
对于如何科学发音、这点郭德纲深谙其道,其门下徒弟——尤其像张云雷、烧饼等从小跟到大的儿徒——自然也深受郭德纲近乎严苛的训练。
稍加分析就会发现,但凡“娃娃腿”出身的相声艺人大多数都具有不俗唱功——除了先天嗓音不佳者。而那些半路转入相声行当的演员,基本都没什么唱腔。
德云社一众艺人之中,论唱腔首推必须是陶阳,其次就是郭德纲、张云雷、岳云鹏、孟鹤堂等。陶阳呢,属于天才型的嗓音,唯心点说就是为京剧而生,其他人则都是靠后天苦练而成。
和郭德纲的刚烈高音不同,张云雷更趋向于低回宛转的自然音色。同样唱《探清水河》,郭德纲唱出来就类似“家长式”的恨铁不成钢,而张云雷唱出来时却像在诉说一段凄美爱情、有种身临其境的近距离感。
这或许是郭德纲没能唱红《探清水河》、而被张云雷唱成了名曲的一个缘由吧,更是张云雷能受到女性观众热捧的最根本吸引点。
其实,没必要把张云雷与专业歌手做比较。要真比起来,那些靠修音、动辄几十位乐器手配合的歌手、反而感觉逊色许多。
从《毓贞》到首张迷你专辑(EP)《蓝色天空》,感觉就是清澈流畅,没有任何录音棚里的那种“科学元素”,只有身边小河流淌的天籁之音。
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