“浮世绘”是日本古代的一种具有特殊艺术形式的绘画，是描写民间日常生活的一种独立的艺术形式。如果按题材，把浮世绘分为美人画、风景画、戏剧画等部类的话，那么其中最引人注目的一支非春画莫属。
日本美术界有个说法，“不看枕绘，浮世绘便无从谈起”，在日本画作中，「枕绘」是一种描绘性的风俗的浮世绘。顾名思义，即是赤裸裸描绘男女性行为的人物画。
其来历与佛教有关？
有人曾考证“浮世绘”这种艺术名称的来历。
日语的读法“浮世”与“忧世”同音。“忧世”出自佛教用语，含有人生夏苦的意思。可是到了江户中期，却转化为“现世炎凉、玩世不恭的嘲讽和享乐况味，因此出现了以“浮世”冠称的小说和各种器物，如“浮世草子”“浮世袋”“浮世帽”等等。
“浮世绘”一词最早出现于1682年刊行的菱川师宣的木板画本《月次之旅》序文中，也正是这个时期，菱川以木版画形式发展可更为庶民化的风俗画。按照江户时代的说法，“色恋”与“性爱”不同，讲究灵与肉的结合。即便是去妓院，人们也普遍认为去寻找一种类似于爱的东西。
所以，“浮世绘”中对青楼的描绘是江户时代享乐主义的写照。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分，所以有人称它为“日本的中国春宫画”。
是“搞事”指南还是催情“佐料”？
在江户时代的书籍里，常见到描写夫妇或独身男女以春画作催情道具的场面，就其动机和功用而言，有些类似我们现代人看A片。
日本的浮世绘春画视觉感染力十分强大，有着催情和性教唆的价值。较之于较为隐晦的中国春宫画，浮世绘春画将日本男人的阳具画得粗大凶猛、威风凛凛、杀气十足。对男女性行为的高潮时刻，双方目光的对视，手足用力的火候及“表情”的勾画极为传神。他们极富装饰性的设色、颇具表现性的造型、灵动鲜活的细节刻画，所展示出来的不仅是画家的才情、技能，更是他们不把事情搞到极致绝不不收手的职业素质。
据说，曾有看过浮世枕绘的西洋妇人，不远万里去到岛国，就想一睹日本男人是否真如画中一般的“伟岸”。
日本浮世绘对性器夸张的扩大，尤其对各种不自然体位的变形勾画可以看出，它的主旨显然并不是为了指导人们如何“搞事”。如果当时的人们以此作指南进行交合，恐怕欢愉程度会大打折扣。
除了催情，人们认为春画还能带来好运。
当时武士有定制甲胄，并在铠甲柜中放置一卷春画的习惯，这习惯可追溯到江户时代以前。人们认为， 家藏一帧枕绘，可以防止火灾；怀揣一帧上战场，可以挡枪眼。实际上，春画在当时人们心中是起到了护身符的作用。
从被鄙夷到向外发展
由于“浮世绘”有很多性内容，所以被高雅的京都人称为“江户绘”，这种称呼当时含有很强的贬义成分，京都人对它鄙夷不屑。因此 “浮世绘”在日本历史上曾被查禁。
1722年，一条禁绝风化出版物的禁令颁布，却未曾想到，反倒为这股风潮推波助澜。禁令颁布以前，以菱川师宣为代表的浮世绘画家，还只是把“春宫”当作创作的一部分，其他题材的作品也层出不穷；禁令一旦颁布，加上版画技法的发展，“春宫”创作的比例非但没有降低，反而得到了大大的提高。
浮世绘的作者都出身民间，但由于资本主义的经营方式盛行，这种艺术追求色情和低级趣味渐渐地走向衰亡。就在浮世绘版画走向衰落之际，由于驻日荷兰商人的收集、携带回国，和日本商人把浮世绘作为土产艺术品大量输出，引起了欧洲画家的注意，当时古典主义、浪漫主义的画家，尤其是印象主义和后期印象主义的画家如马奈、莫奈、德加、梵高等人大加赞赏，热心研究并受其影响，使浮世绘成为具有世界意义的绘画。（知乎 爱礼科技）
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